详细介绍

本届摄影展以“新光•心向”为主题，秉承着继续坚持“国际化、专业化、多样化”，分类规划和分区策展的理念，汇集了各种不同风格和主题的作品，呈现了摄影艺术的多样性和无限可能。

活动剪影

艺术与设计学院数字媒体艺术专业的学生们通过精心策划和创作，6名同学的六组精彩摄影作品成功入选了本次展览。这些学生们的摄影作品涵盖了各种主题和风格，包括人物肖像、概念艺术、纪实摄影等。作品不仅在技术上具有高水平的表现，而且在内容和创意上也开拓了新的领域。以独特的视角和创造力捕捉到了生活中的精彩瞬间，向观众展示了自己对摄影艺术的理解和表达。

作品展示

耿婉婷《滤镜》

21世纪不断的进步之下，女性思想的力量也在不断崛起，逐渐地更加关注自身的需求。这一点也再女性穿衣风格的转变上体现出来。不同年龄层段的穿衣风格差逐渐变小，美丽的服饰不再被贴上年龄的标签。选择自己喜欢的才是做自己，会生活的该有的样子。

此作品《滤镜》通过当下较为火热的艺术手段“拼贴摄影”来展现此做自己的良好社会状态。与此同时亦有很多的女性还没有摆脱思想上的禁锢，作品新颖的形式亦可吸引到更多的人关注到这一方面，从而诱发人们意识到矛盾，纠结和冲突的内心世界，传达给观者，对于我们所习惯的、理所当然的事物、习惯或者是一直纠缠在脑海里的情绪都是我们可以选择和挣脱的。我们为我们自己的生活附上的这层“滤镜”是可以被我们自己打破的。我们不该被社会所符号化，我们要成为什么样的人、要过怎么样的生活是我们自己可以选择的。

李鑫月《Senselessness》

在高速发展的社会中，电子产品的产生让随手拍变得不那么被人珍惜，电子照片的堆积也让照片的意义变得模糊起来。我注意到了照片无意义的产生，想使用珍贵的宝丽来相纸，寻找照片模糊的边缘。这个作品也表达了家乡、童年对我的塑造和桎梏，是他们让我成长成了不那么完美，却鲜活独立的个体。Senselessness，作品的名称是运用了略带反讽的表达，长达十三个字母的英文单词，却是无意义的意思，让观者深思。

使用宝丽来进行拍摄，景别则采用了全景、中近景，可以更好的展现出我对故乡、童年的探寻。拍摄的光线有室外的自然光、室内的人造光，不同的光线可以更好地塑造场景、增加层次。宝丽来拍摄好的照片，运用了移膜的手法进行处理，将成品附着于纸上。最终的图片用了lr进行了调色的处理，使这组作品色调统一，更加和谐。

刘思宇《美丽新世界》

学校每天人群熙熙攘攘，因有课程生活变得紧张而快节奏。我们需要安静并慢下来感受我们与学校之间的寂静，感受不同景色治愈的片刻，同时在内心平静时，我们可以看见落叶归根，听见蝉的鸣叫，闻见花的芬芳。简单来说就是用相机记录学校的风景，让风景定格在不同时刻的那一瞬间，同时在摄影作品中用颜料在拍摄的作品上进行二次创作，绘画内容设计是以梵高作品为主与学校相相碰撞。景色与绘出的画是两种不同的感觉，绘画的反转让画面更加生动，更加美丽，也会呈现出不同的情绪，两种艺术的结合构造出美丽的新世界。

孙嘉琦《重回》

能让我们记忆一生的我认为大部分是自身害怕的东西，是那些能让自身恐惧的东西或者是经历。我分别从我身边包括我自己选取了四个人作为四个作品的主角，分别是我的父亲、母亲、妹妹以及我自己。以各自的视角、抽象概念的表现形式来还原当时时刻各自的内心活动。通过对各个人物的了解并结合三维的技术将四个场景刻画，将对与自己恐惧的东西或场景有一个直观的体现。

王晓华《永生》

纵观人类从古至今追寻永生的历史 所有无论神话还是英雄人物对追求永生都如西绪福斯向山顶推石块的故事,结局都只是滚落到山脚下无疾而终，而对于现在的人来说在科学的加持下已经明白肉体的永远不灭是不可能实现，但在现代社会我们有了更多的追寻永生的途径。但是也正如加缪所说,西绪福斯是幸福的。一直以来，从未停止过追寻永生的人类也是幸福的。一组名叫做《永生》的纪实摄影作品，希望可以通过对永生的现代意义进行深层次的发掘，引发人们目前乃至未来对人类文明进程中存在的矛盾与出路的深刻理解。

张丽华《记忆之城》

作品以西安为拍摄地点，主要拍摄房屋变迁的主体结构，将原住居民热爱的岁月痕迹定格下来。城中村的房子是一部分人的记忆，通过拍摄城中村的变迁过程，利用后期将摄影作品分层、拼贴并打乱，展现城中村在岁月变迁中遗留下的独特痕迹。摄影作品加以后期辅助，最终实现一个庞杂的、支离破碎的变迁场景。

艺术与设计学院数字媒体艺术专业的学生们通过这次展览获得了宝贵的经验和机会，进一步提升了他们的摄影技巧和创作能力。这次成功的展出不仅是对他们个人努力的肯定，也是艺术与设计学院数字媒体艺术专业教学成果的体现。学院将继续鼓励学生们在摄影领域中不断探索、创新，并为他们提供更多展示才华和交流学习的机会。